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lunes, 17 de octubre de 2022

Mandíbula. Mónica Ojeda

Mandíbula de Mónica Ojeda

Mandíbula es una novela de terror publicada en el 2018 por la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda. Al momento de elegir esta obra para el club ninguno de nosotros se encontraba familiarizado con la autora. La elección se dio a cabo luego, de unas sesiones atrás, haber descubierto el llamado “nuevo boom latinoamericano” de la mano de “La virgen cabeza” de Gabriela Cabezón Camara, novela que gustó a todos los participantes y nos dejo con ansias de conocer otras autoras relacionadas.

Se trata de una obra de terror psicológico ambientada en un colegio de nuestra época actual. Una profesora de literatura, Miss Clara, llevada a la locura por sus relaciones laborales y familiares secuestra a una de sus alumnas, Fernanda, para enseñarle una lección ejemplar sobre el terror en una cabaña montañosa. A lo largo de la novela los lectores son testigos de los eventos que llevaron a esta situación así como las complejas relaciones de la víctima y la secuestradora entre ellas y el mundo que las rodea.

Mónica utiliza una compleja línea temporal, en donde la narración salta entre el encuentro en la cabaña, la vida en el colegio y la vida personal de los personajes. De este modo, el lector es introducido al mundo psicológico de los personajes, sus traumas y tribulaciones que los llevaron al momento del rapto. Por medio de una serie de escenas retrospectivas la historia se construye en reverso, mostrandolos la vida anterior de los personajes antes de que se conocieran y los eventos que los llevaron a terminar encerradas en la situación presente.

Portada de la edición publicada por Candaya

Portada de la edición publicada por Candaya

En estas escenas retrospectiva, Mónica intercala la narrativa entre ambas protagonistas. Algunos capítulos son dedicados a Miss Clara, mientras que otros tratan sobre Fernanda. Las escenas de Clara giran en torno a sus relaciones con los otros profesores del colegio así como episodios de su vida familiar y sus intentos de ser aceptada por la madre incluso después de la muerte de esta. La vida de Clara se encuentra permeada de una serie de eventos perturbadores relacionadas a sus alumnas que incluyen un secuestro, extrañas confesiones epistolares e intentos malintencionadas de llevarla al colapso mental por sus traumas. Mientras que, los capítulos sobre Fernanda giran en torno a un edificio abandonado que la chica y sus amigas del colegio toman como centro de juegos. Las actividades, al inicio, consisten de pequeños retos de valentía que se ven empapados de una mitología propia creada por las muchachas en torno a la Edad Blanca y El Dios Blanco, creación de Annalise la mejor amiga de Fernanda, influenciada por escritos de terror como las Creepy Pastas, Lovecraft o la obra de Stephen King.

El estilo de la novela se combina con breves estampas a modo de diálogos entre otros personajes. Esto incluye sesiones de terapia de Fernanda, o breves diálogos entre la profesora y otras de las estudiantes del colegio, así como un extenso ensayo escrito por Annalise sobre el terror blanco y Miss Clara. Esta construcción narrativa en base a momentos privados está muy bien lograda permite comprender mejor a los personajes y la forma en que justifican sus formas de actuar así como la ansiedad que les provoca su actuar. Me recordó a una de mis novelas favoritas, El beso de la mujer araña de Manuel Puig quien utiliza informes psicológicos, pies de página de un tercer narrados y otros artífices de la literatura gris para introducir al lector al mundo interior de los personajes.

Las estampas permiten al lector entender la precaria salud psicológica de la profesora, quien víctima de traumas familiares y su intento desesperado de aprobación materna es llevada al límite de su estabilidad mental luego de ser secuestrada por dos alumnas en su antiguo colegio. Fernanda, por su parte, sufre problemas familiares por la presión constante de su madre y su sentimiento de culpa por la muerte de su hermano, su incipiente sexualidad y su miedo a crecer en alguien como su madre.

El tema recurrente de la novela son el lado oscuro de las relaciones interpersonales. La figura materna, quien normalmente es símbolo de amor incondicional se convierte en una figura de odio y de enemistad para quienes la rodean. Los educadores, la autoridades del colegio privado, los juegos infantiles y la misma adolescencia son canalizados por Fernanda en una suerte de sadismo hacia sus amigas y quienes la rodean. Las relaciones amorosas se convierten en ejercicios en crueldad, en donde la línea entre erotismo y violencia se cruzan de forma constante. La adolescencia, en su estado de “adultez incompleta” (de acuerdo con Annalise) es vista como una etapa grotesca en donde los sujetos no llegan a ser conscientes de los límites de sus acciones o el impacto que estas en quienes las rodean.

En lo personal me pareció un buen libro. El estilo experimental de Ojeda es muy efectivo para crear distintas tonalidad a los capítulos. La decisión de narrar secciones utilizando solo diálogos, o combinar formas narrativas tradicionales con “flujos de conciencia” demandan atención del autor y le permite recordar (y por qué no, sentir) secciones de la obra de forma particular. Sin embargo, el libro de Ojeda es difícil de recomendar. El uso de violencia y terror sexual puede resultar chocante para algunos lectores que no estén familiarizados con la estética de las creepy pastas que la autora busca emular.

lunes, 19 de septiembre de 2022

La mujer de la Arena. Kobo Abe

La mujer de la arena de Kobo Abe

La mujer de la arena o Mujer de las dunas es una novela escrita por Kobo Abe y publicada originalmente en 1962. La obra se puede entender como una novela alegórica en donde el autor explora temas como los límites de la libertad, los roles sexuales y la naturaleza del trabajo.

Descubrí este libro hace algunos años en un festival de cine japonés. La película, lanzada dos años luego que la novela, se considera un clásicos del cine japonés. Desde que la vi tuve intención de leer la obra original. Mucho del lenguaje del audiovisual (pausado, lento), me hacía reflexionar sobre si era interpretación del director o sí hacía referencia al texto original.

Antes de iniciar este proyecto había leído muy pocas obras japonesas. En lo que llevamos este año hemos descubierto varios cuentos , y novelas de este país. Leímos Sobre pájaros y animales de Yasunari Kawabata yLa dependienta de Sayaka Murata y de forma individual disfrute de La casa de las bellas durmientes también de Kawabata y Piercing de Ryū Murakami.

Tanto el cuento como la novela fueron muy bien recibidos por los participantes. Acercarse a otra cultura a la que no estamos expuestos siempre causa una mayor concentración al leer el texto, tratar de comprenderlo mejor y notas las diferencias y similitudes producto de la globalización. Ademas, en la mayoría de los casos los autores tienden a escribir de forma sencilla y son libros cortos que en pocas palabras dicen muchas cosas.

La novela cuenta la historia de Jumpei, profesor japonés quien decide realizar un viaje a un desierto del país para coleccionar unos raros escarabajos. Durante la noche decide hospedarse en una curiosa morada bajo las dunas del desierto habitada por una misteriosa mujer. El personaje recibe una sorpresa cuando al día siguiente remueven la escalera que da ingreso a la morada y termina atrapado por los habitantes del desierto.

Portada de una edición en español

A partir de ahí, la vida de Jumpei se transforma. Su existencia queda reducida a luchar eternamente por expulsar derrumbes de arena que buscan consumir la casa, mientras que los capataces del pueblo lo recompensan con pequeños regalos como sake o alimento. El relato explora la transformación del personaje quien se termina quebrando ante sus nuevas condiciones y su incapacidad de escapar de la prisión desértica.

El protagonista eventualmente logra huir de la duna pero al perderse en el desierto termina de vuelta al pueblo y queda atrapado por la arena nuevamente. Al final de la obra, el destino le pone una oportunidad de oro para escapar pero Jumpei se resigna a su nueva vida que a partir del secuestro se ha convertido en su nueva realidad.

Es una lastima que en la discusión se unieron pocas personas. En este momento, dos de los miembros con más tiempo se han ido del país y la zona horaria dificulta un poco la continuidad. Considero que una buena discusión requiere de 3 a 5 personas, menos de esa cantidad vuelve la discusión un poco circular, mientras que un número mayor resta el tiempo de participación de cada persona. A pesar de esto la reunión duró cerca de hora y media. No se trata de un libro particularmente extenso, pero el autor tiende a utilizar muchas referencias a otros autores y temas que le agrega profundidad filosófica y que permite a los lectores roer entre los significados tratando de descifrarlo todo.

La discusión se enfocó en torno a los temas existencialistas de la obra así como en las críticas hacia la sociedad post industrial en la que el autor vive. El espacio físico de la novela, al tomar lugar en un pueblo fronterizo de japón permite que el autor plantee un mundo anacrónico. El entorno periférico, con escaso acceso a la tecnología se ofrece como un mundo alterno al japón moderno del que parte Jumpei. La arena se encarga de democratizar las condiciones de vida, todos los habitantes del desierto son esclavos (aunque algunos un poco más libres) de la arena.

La caída incesante del mineral borra en su paso la historia del pueblo. La arquitectura desaparece sobre el polvo y los recuerdos de una vida anterior a la inmediatez se convierte en una con el paisaje. Se cuenta que la mujer de la arena tuvo una familia y que murieron sepultados, pero no hay forma de localizar los cuerpos entre la acumulación de nuevo polvo, más la lenta transformación de la fosa por el efecto de la arena.

Esta separación entre ambos mundos permite al autor situar al lector en un universo aparte que aunque es parte del mundo moderno no se rige por las mismas reglas. De primera entrada, la lucha incesante por vaciar la fosa de polvo recuerda al mito de Sísifo en la interpretación de Albert Camus de quien se enfrenta eternamente junto a un enemigo invencible y por lo tanto absurdo. Segundo, el autor juega con los conceptos civilistas de Jumpei (su fé en las instituciones, en la policía y en los medios de comunicación), y la barbarie del mundo desértico en donde la modernidad encuentra dificultoso penetrar.

La comunidad de la arena fuera de la ley por decisión propia. Son un pueblo olvidado al que las instituciones no llegan y que sienten rencor hacia el aparato estatal del centro por su omisión, al eficiencia del protagonista citadino son habladurías para la periferia. Este rencor se traduce en un trato barbárico en donde se ejercen nuevas formas de esclavitud sabiendo que el escape es imposible y que por lo tanto no hay riesgo de que las prácticas cambien. Jumpei es mano de obra de más para la gente del desierto, ellos saben que su posición de olvido les otorga poder sobre el protagonista ya que nadie se entrometerá con el rapto. El lugar eterno le recordó a uno de los participantes al viñedo idílico de El lugar sin límites, otro lugar anácronico en la periferia de la modernidad en donde el tiempo no pasa y todo se mantiene igual. El olvido, el pasado idealizado, es en ambas novelas la clave del control sobre los cuerpos,

Surge la duda de si el autor busca realizar una crítica a los sistemas políticos/económicos de la guerra fría en su planteamiento. Al igual que Sábato en su obra Hombres y Engranajes, Kobo Abe cuestiona las similitudes deshumanizantes entre el capitalismo industrial occidental y el estalinismo de la Unión Soviética. La dunas son a su vez metáforas del trabajo alienado por la conservación del sistema mundo, en donde el trabajo abnegado es la construcción del mundo del mañana, como a su vez de las nuevas formas de trabajo asalariado del japón de la post-guerra. El trabajo individual corporativo se recompensa con pequeños premios por parte de los hombres libres que se pueden desplazar entre las dunas quienes “valoran” el trabajo entregado de personas como Jumpei y su acompañante. El autor no simpatiza por una de las posiciones en específico, sino que enfoca su crítica en el efecto que ambas tienen para doblegar el espíritu y negando al sujeto en su entrega.

Considero que esta es una buena obra tanto para la lectura individual como para el trabajo en un Club de Lectura. El libro es corto, y relativamente fácil de leer; al mismo tiempo que incluye la vaguedad suficiente para ser interpretado y discutido en sus múltiples aristas. Los capítulos son cortos, y aunque la obra no transcurre a gran velocidad el lector siente que avanza en la comprensión del mundo narrado. La obra contiene escenas de violencia sexual (sin llegar, en mi opinión, a lo vulgar) por lo que se recomienda discreción dependiendo del público meta quien puede no sentirse cómodo. Por el momento, sigo encantado con la literatura japonesa y con deseo de explorar un poco a otros de los autores claves de esta región del mundo.

lunes, 12 de julio de 2021

La metamorfosis. Franz Kafka

La Metamorfosis de Franz Kafka

Presentación del texto

El día 5 de julio se realizó la discusión sobre la Metamorfosis de Franz Kafka. Una novela clásica existencialista. En conjunto con Alicia en el país de las maravillas,este libro lo había utilizado en la universidad para realizar otros talleres similares, aparte de que había tenido la oportunidad de leerlo otras veces de forma personal.

La novela relata la historia del primogénito de una familia clase media quien un día despierta convertido en insecto. Uno de los rasgos característicos del libro es que nunca se ofrece ninguna explicación a este hecho. En la primera oración de la novela se establece la transformación del personaje y de ahí en adelante la historia se enfoca en el cambio de dinámicas familiares que surge al perder al principal proveedor económico de esta. La novela procede a enfocarse en la forma en que el resto de personajes lidian con el fenómeno en su incapacidad de adaptarse a su nueva normalidad.

El libro es considerado un clásico de la literatura universal por el sentido alegórico del relato. Las interpretaciones del relato tienden a enfocarse en los elementos autobiográficos de Kafka, y su complicada relación familiar que de la mano con sus problemas de depresión podrían ser una de las fuentes de inspiración de este. Por mi parte, siempre he sentido que la transformación del personaje se debe al sentirse inútil luego de perder el único elemento por el cual se sentía apreciado por su familia. Al ser incapaz de trabajar, por una enfermedad repentina pierde su humanidad. Su transformación en una criatura grotesca desligada del resto de la familia es una metáfora de quien considera ha perdido el único rasgo importante para quienes lo rodean. Separado del trabajo, incapaz de ser el proveedor de la familia Gregorio carece de valor para ellos dando inicio a su des-humanización a lo largo del relato.

Portada del libro

Portada del libro en español. Tomada de Akal

Impresiones

Se asignó una semana para la lectura de la novela. Es un libro muy corto, y las ediciones en español tienden a venir acompañadas de otros textos del autor. Sin embargo, acordamos leer solo la primera historia. Podríamos volver sobre el resto de los cuentos si quedarán con ganas de explorar más el trabajo del autor.

Esta sesión tuvo poca participación. Unicamente los dos habituales lograron incorporarse. El resto del grupo ha estado cargado de trabajo y esto les ha dificultado asistir a las últimas reuniones. Sumado a esto, uno de los participantes debía de retirarse temprano dado que tenía un compromiso. Es un relato corto, y entre tres personas se puede disfrutar lo suficiente en el tiempo establecido. De los participantes uno de ellos había leído la historia anteriormente, aunque tras la actividad sintió que esta vez lo había aprovechado más a fondo. Releer textos en compañía de alguien más tiende a brindar nuevos insumos a la experiencia. Los caminos recorridos, otras obras leídas y la suma de nuestras experiencias tienden a enriquecer la lectura más de lo que podemos llegar a vivir en una vida.

Hubo dos interpretaciones distintas de la historia. La primera de ella más cercana a la mía, asume la perdida de humanización del protagonista como un producto de la mercantilización de la vida. Gregorio es valioso para sus pares unicamente en la medida en que trabaja. En el momento que algo; sea la esto un evento real, una condición psicológica o una incapacidad física, lo incapacita a trabajar lleva al protagonista a ser negado como persona. De manera paradójica, el participante agregaba que la transformación del protagonista sucede cuando aún este era capaz de trabajar. En la esfera de valores de la familia burguesa, aunque el trabajo dignifica y da sentido a la existencia, también niega al sujeto quien por medio del trabajo se sacrifica para el goce de los otros. Gregorio Samsa trabaja en algo que odia porque sobre sus hombros está la
responsabilidad de sacar a la familia adelante de la deuda, así como cubrir la incapacidad del padre de trabajar. En este proceso de entrega sus sueños, aspiraciones y deseos pasan a segundo plano, el trabajo es un sacrificio ritual para que su familia pueda seguir adelante sobreviviendo.

La incapacidad que produce la transformación de Gregorio lleva al padre a tener que trabajar de nuevo. Cambiando su semblante y sintiéndose valioso, esto despierta una obsesión hacia su empleo al pasar el día entero con el uniforme puesto, lo que podría ser una premonición de una segunda transformación en la familia de los Samsa.

La segunda interpretación, presenta el relato como una historia sobre la adicción. La transformación de Gregorio Samsa es vista como un extrañamiento a sí mismo tras caer en la drogadicción. Su familia se empeña al inicio a ayudarlo, no sin antes temerosa ante la condición del protagonista. Los cambios de personalidad de Gregorio, al preferir estar solo, el quedarse inmóvil por horas, el asco que le produce la luz del sol fueron vistas por el participante como señales de una posible adicción a opiacios. En esta, también se hace hincapié en la incapacidad del protagonista de hablar, lo cual fue visto como el participante como el miedo del personaje de enfrentar el problema o al menos de reconocerlo frente a los demás.

El libro se encuentra disponible de forma gratuita en el siguiente enlace.

lunes, 7 de junio de 2021

Alicia en el país de las maravillas. Lewis Carroll

Alicia en el país de las maravillas

Descenso hacia el non-sense

Discusión de la novela realizada el día 7 de junio del 2021. La novela fue sugerida por uno de los participantes quien había escuchado mucho sobre la obra, y como utilizaba el formato de cuento infantil para presentar otros temas relacionados a la filosofía y psicología. La obra es muy famosa dentro de la literatura infantil, entre otras cosas por las diversas adaptaciones cinematográficas, las referencias en la cultura pop y la ambigüedad general de la obra.

La fiesta del te en la edición original

Imágen tomada de la Enciclopedia Británica

Tiempo atrás había tenido la oportunidad de leerlo tanto en el colegio como en la universidad. Por mucho tiempo lo habia considerado uno de mis novelas favoritas y era una de las obras que recomendaba a otros lectores o compañeros que buscaban algo que leer. La obra guarda un lugar especial en mi corazón al ser también uno de los primeros libros que leí por mi cuenta fuera de algún curso de secundaria o universitario. Releer esta obra luego de tantos años fue como encontrarse de vuelta con un viejo amigo. No recordaba muchos detalles sobre la historia, y en algunos momentos esperaba que sucedieran eventos que en realidad pertenecían a la secuela, A través del espejo. Me pareció curioso, considerando que la primera parte siempre me ha parecido superior y más memorable que la secuela.

Por lo general, no me tiende a preocupar mucho si leo una obra en el idioma original; pero en el caso de Alicia creo que se pierde mucho del texto sino se acerca a esta en el idioma original. Gran parte del humor, y del aire de pesadilla de la obra se debe a la incomprensión que se da entre los personajes al ser incapaces de comunicarse entre sí. Por esta razón se decidió entregar a los participantes tanto la obra en su idioma original como una excelente traducción al idioma español de este modo facilitando la accesibilidad del texto pero al mismo tiempo conservando el humor para quienes cuentan con un buen nivel de inglés.

El libro es fácil de leer. Incluso en el idioma original, lo más complicado puede ser las canciones lo largo de la obra dado que utilizan un estilo más arcaico que el resto de la obra. Considerando que si se desconocen las canciones originales algunos de los juegos que realiza Carroll pueden parecer un poco extraños.

La fiesta del té

Contaba con cierta expectativa de esta discusión porque aparte de que se sumaba un compañero más al grupo no estaba seguro si esta iba a ser del agrado de los participantes. En la primera sesión habiamos leido La señorita Cora de Julio Cortázar el cual les había parecido algo confuso, al iniciar esta lectura pensé que algo parecido podría pasar aunque la complejidad de Alicia se encuentra en cosas distintas que el cuento.

Se asignaron dos semanas para la lectura del libro. El público de la actividad terminó siendo un poco diverso al encontrarse un participante nuevo, un regular y alguien quien tenía tiempo de no poder integrarse en las reuniones. Lo primero que saltó a la vista por todos los participantes fue la dificultad de separar el relato original de las adaptaciones cinematográficas. La impresión que la película de Disney causó en una generación es innegable, en especial si se consideran las interpretaciones más psicodélicas del relato de Carroll.

La otra fuente de frustración para los participantes fue producto de la gran barrera generacional entre la Inglaterra victoriana de Carroll y el siglo XX de América Latina en donde se acudió a la escuela. Los participantes no se encuentran familiarizados con los poemas y rimas a los que hace referencia el autor, entonces pese a que se pueda entender la intención de las parodias se siente uno un poco ajeno al significado real del humor.

Por otro lado, los lectores concordaron en que la obra incluye elementos freudianos sobre el paso a la adultez. Por ejemplo, se podrían citar los cambios de tamaño de Alicia, la tensión entre su autonomía y las fuerzas impuestas por los seres del país de las maravillas, o el conflicto entre el aprendizaje que la protagonista tiene del mundo por las clases, pero que no concuerda con el mundo del agujero.

En conjunto, la recepción fue media. Las expectativas hacia la obra fueron más grandes de lo esperado por lo que la novela no terminó siendo tan grandiosa como lo esperaban. Los participantes, quienes hicieron la lectura en español, consideraron re-leerlo en el idioma original para sacarle un poco más de provecho a la lectura al acompañarla con los extensos pies de página de Graciela Montes.

lunes, 24 de mayo de 2021

Cuentos anónimos. Segunda entrega

Antología de cuentos anónimos. Segunda entrega

Leyendo a ciegas

Ante una controversia que surgió en torno a los relatos de Hemingway el grupo sugirió que se utilizara una antología sin nombres de cuento ni biografías para evitar que el nombre del autor los nublara en la lectura de la obra. En esa ocasión los participantes pensaban que muchas veces el simbolismo de Hemingway se exageraba un poco cuando la gente escuchaba el nombre del autor por lo que entraban con pre conceptos hacia los relatos, buscando simbolismos donde estos no se encontraban cuando en realidad la narrativa podía ser más sencilla de lo que aparentaba.

Para resolver esto, se sugirió que se realizará una selección de cuentos “anónimos” . Es decir, que la antología no contara ni con datos biográficos de los autores, ni que se incluyeran los nombres de los cuentos para evitar que la curiosidad impulsara a hacer trampa. Hubo un problema de comunicación en el primer intento de realizar la antología en donde los participantes no enviaron su selección a tiempo por lo que los cuentos fueron elegidos por mi.

La actividad fue muy exitosa, los participantes disfrutaron mucho leer los cuentos sin referencia previa y se sorprendieron con que muchas veces sus análisis terminaron siendo similares lo que los especialistas consideran que el autor planteaba . Fue tanto el entusiasmo por la actividad que se decidió realizar una segunda entrega de forma anticipada para que se lograran recolectar los cuentos necesarios y editarlos de manera presentable.

De los cuentos recibidos se decidió seleccionar uno por participante, más uno de mi persona para no perder la costumbre como moderador. Los cuentos seleccionados fueron:

  • El cuentista de Saki: fue el cuento seleccionado por mi, quería incluirlo en la antología anterior pero quedó por fuera. Considerando que uno de los participantes incluyó un cuento de Saki pensé que podía ser una buena idea incluirlo.
  • La lotería de Shirley Jackson: este fue recomendado por dos personas distintas, creo que esto fue razón necesaria para incluirlo en la antología; me pareció curioso que de todas las historias disponibles se eligiera la misma en dos ocasiones.
  • El conductor nocturno de Italo Calvino: en general me gustan mucho los cuentos de Calvino, este en particular no lo había leído antes y al leerlo me pareció que se prestaba muy bien a los gustos del grupo. El participante que propuso este incluyó también La lotería junto a dos breves ensayos de no ficción. Por descarte este formó parte de la selección.
  • El sonido de las palabras de Octavia Butler: excelente historia de ciencia ficción. No conocía a la autora, creo que nunca la habia escuchado mencionar. Al leerlo me parecio increible y que era indispensable darlo a conocer.

Reporte de sesión

La discusión de los cuentos se realizó el 24 de mayo, dando un tiempo de una semana para la lectura de los cuatro cuentos. Con otras antologías de cuentos se suele dividir la antología en varias entregas. Para está, dado que no quería rellenar la antología con cuentos de mi selección se consideró que una semana era un tiempo suficiente en base al tiempo que duran los participantes en completar la lectura de la obra.

Tal como se realizó la última sesión de cuentos anónimos, se discutió cada cuento por aparte y luego los participantes buscaron determinar tanto de quien era (sí lo lograron), como quien lo eligió. Como es de esperar, fueron más exitosos en la segunda tarea que en la primera.

El ejercicio de descubrir de donde provenía la selección resultó interesante ya que si bien son pocas las recomendaciones que ellos han dado en tanto selección de material, por las interacciones dentro del club se puede formar uno un perfil del tipo de cosas que los participantes leen. La forma en que se interactúan con los textos, los elementos que se les pone atención y las comparaciones que se realizan entre las nuevas lecturas con el viejo bagaje revela el camino recorrido por otros.

De los cuentos seleccionados, los dos que dieron más de que hablas resultaron ser La lotería y El sonido de las palabras. Del primero la discusión giro en torno al valor que toma la religión a lo largo del tiempo y la lenta transformación que toman los rituales, en el caso de la historia de Jackson la forma en que algo mundano como la loteria adquiere un sentido místico con el paso del tiempo en donde los protagonistas de la historia le otorgan un valor sobrenatural asociado a la primavera perdiendo el sentido de juego. La exageración de este elemento fue muy llamativo para los participantes y permitió discutir el cambio en la moral a lo largo del tiempo, entre otras cosas.

Con respecto al cuento de Butler, los participantes concordaron en lo visual del relato. Siendo este parecido a una revista cómica o una película de ciencia ficción moderna. Por medio de un relato post apocalíptico, el cuento explora los límites de la civilización y el papel que el idioma juega en la resolución de conflictos y en el orden de la sociedad civil.

El relato de Saki, lo elegí al ser el primer cuento de él que leí. Me gusta mucho como juega con los clichés de cuentos infantiles, pero invierte “la moraleja” al ser un cuento antimoral. Los participantes encontrarón esto ingenioso, además de que facilitó la discusión hacia el problema de la educación moral en los infantes. En donde muchas veces la moraleja lleva a un seguimiento ciego de órdenes sin reflexión por parte del niño. En e presente, lo absurdo de la situación planteada por el autor basta para captar la atención de los chicos y que este les llame la atención más que el relato de la niñera.

Por último, el relato de Calvino les llamó la atención por el juego interpretativo que el autor hace con las diversas situaciones que rondan en su cabeza. Los personajes incluso carecen de nombre, presentándose como x, y y z, para facilitar al narrador la creación de diversos silogismos en donde su interpretación “siempre” es correcta. El autor, utiliza esto como reflejo de las suposiciones del personaje quien universaliza su accionar hacia lo que su rival y su pareja harían tras la discusión que sucede al inicio del cuento.

Me parece que la actividad resultó provechosa, sin embargo se considera que se ha de de tener cierto recelo con la selección de obras desconocidas o obras que el moderador no ha tenido la oportunidad de leer aún. Aunque en esta ocasión no ocurrió, el leer algo a ciegas puede ser contraproducente si no se presta para la discusión dentro del grupo o si la temática es ajena para el grupo.

Para la próxima fecha, se decidió leer el famosísimo cuento de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas.

La antología completa se encuentra disponible en el siguiente enlace.

lunes, 17 de mayo de 2021

El lugar sin límites. José Donoso

El lugar sin límites

Fausto: Primero te interrogaré acerca del infierno. Dime, ¿dónde queda el lugar que los hombres llaman infierno? Mefistófeles: Debajo del cielo. Fausto: Sí, pero ¿en qué lugar? Mefistófeles: En las entrañas de estos elementos. Donde somos torturados y permaneceremos siempre. El infierno no tiene límites, ni queda circunscrito a un solo lugar, porque el infierno es aquí donde estamos y aquí donde es el infierno tenemos que permanecer…

Acerca de la selección

Uno de los males de ser moderador en un club de lectura, es tener que releer ciertas obras de vez en cuando. La primera vez podemos acercarnos a un cuento o novela por mero entretenimiento, pero cuando consideramos que este puede ser de valor para incentivar la discusión o para incluirlo en una antología se va acumulando en un a larga lista que al encontrar el público adecuado nos lleva a desempolvarlo para releerlo.

En lo personal esto no es algo que me moleste. No tengo problema con releer las cosas, y creo que si un libro da las ganas suficientes de releerlo es por que ha de tener algún meríto. Algo hace que volvamos a él. Sin embargo; por alguna razón en el tiempo de realizar la actividad he encontrado que algunos de los participantes piensan que es una suerte de trampa el que uno haya leído la obra con anterioridad.

En medio de esta discusión, los participantes pidieron que para la próxima reunión se seleccionara una obra que yo no hubiera leído con anterioridad. Tener alguna discusión a ciegas sobre una obra para variar un poco la dinámica de está. Decidí darles la oportunidad por una sesión, pese a que la idea no me fascina ya que sin lectura previa no siempre se si la novela podrá ser apropiada para la dinámica del grupo.

Un par de meses atrás, había adquirido la obra El lugar sin límites de José Donoso. Desconocía de que trataba la obra, con la excepción de que pertenecía un escritor chileno del Boom Latinoamericano y que la obra había sido llevada al cine con un guión de Manuel Puig, autor del maravilloso libro El beso de la mujer araña.

José Donoso

Tomada de Biografías y Vidas

Hice saber con anterioridad, que nunca había leído la novela y que no estaba seguro de si está se iba a prestar para la discusión pero que si ellos accedían podíamos intentarlo. Mientras leía la novela, tenía un silencio en el grupo que de chat que utilizamos para la dinámica lo que me tenía un poco escéptico de si esta no les había gustado o si no había sido una selección apropiada para el grupo, tras una serie de retrasos se decidió que la reunión fuera el 17 de mayo, fecha que posteriormente me di cuenta caía en el día internacional contra la homofobia, transfobia y bifobia siendo por coincidencia apropiado para la temática de la obra.

Reporte de sesión

Para disparar aún un poco más mi paranoia, esta sesión tuvo pocos participantes. Quienes se unieron discutieron bastante dándome a entender que mi preocupación había sido en vano.

La novela de Donoso trata una gran variedad de temas por medio de un sentido de humor bastante sórdido. El humor fue una de las cosas que más les gusto a los participantes quienes veían con cierto morbo en como el pesimismo de los habitantes de Estación el Olivo era el vehículo principal para la denuncia del autor.

El grupo considero que la novela se encontraba cubierta de de simbolismos religiosos, tales como el nombre del pueblo, el apodo del terrateniente siendo El Señor, la virginidad de La japonesita entre otros fueron vistos por los participantes como señales de la injusticia eterna que envuelve a los personajes. Ellos saben que su situación no va a cambiar, saben que la injusticia que los rodea los antecede y que muy incluso cuando ellos mueran esta seguirá azotando a los personajes del pueblo.

La figura de Pancho Vega fue visto como una suerte de representación de Satanás. Quien no solo fue expulsado del Olivo por El Señor, sino que su regreso al pueblo representa el cambio, la disputa por el poder y la caída en desgracia de La Manuela. Los personajes resisten con resignación este cambio, ya que esto representa un cambio en sus formas de vida y enfrentar algo que ellos no conocen y que por lo tanto temen. Ante ese panorama encuentran reconfortante la resignación pasiva.

El otro gran tema que recorre la obra es el problema de definir la sexualidad masculina o el ser homosexual. Los habitantes de La estación son homofobicos y tratan a La Manuela de maricon. Los hombres lo golpean o lo acosan pero al mismo tiempo son clientes frecuentes de él y acuden a su burdel. El protagonista también juega con esto algunas veces llamándose a si mismo por su nombre de pila y a veces por su seudónimo. Parte de la tensión de la novela es el límite de estas categorías tanto en la identidad propia como en la percepción que el otro tiene sobre uno.

La novela fue bien recibida por el grupo, pero consideramos bajar un poco los ánimos pasando hacis algo menos pesado para la siguiente lectura.

La novela se encuentra disponible para comprar en el siguiente enlace